Fui encontrando preguntas de investigación que en los ensambles pude ir desenvolviendo. Para el 2022, en el ensamble con Eloísa Jaramillo “NueveCenas” me relacioné con preguntas hacia la música. La creación colectiva siempre generó dentro de mí preguntas centradas en el ritmo musical y el ritmo actoral. ¿Cuál es la diferencia entre estos dos ritmos? Evidentemente la música es métrica: lleva mayoritariamente un tempo exacto y continuo. La escena busca desinstaurar el patrón de continuidad rítmica. Así la escena capta la atención continua del participante.

Cuando vi Ensamble de Producción, identifiqué mi capacidad de resolver conflictos para tener disposición ante cualquier proyecto. Con el ensamble de Jorge Hugo Marín “Historias de Cristal,” reconocí mis capacidades como líder para la organización de eventos. Además este ensamble tuvo una gran complicación, pues uno de los ejecutantes tuvo problemas externos a la universidad y el grupo quería sacar al ejecutante del ensamble, o de lo contrario, nadie se presentaría. El proyecto estuvo unos días detenido, pero mi equipo y yo no paramos de trabajar para el ensamble. Esto fue importante en mi proceso, ya que, aunque el ensamble estaba en pausa, la organización como productores y el adelanto de los trabajos permitió que el ensamble se presentara sin más impedimentos logísticos. Esto me comprobó el compromiso que tengo por el arte y la importancia de la responsabilidad de todo el equipo detrás de una obra. Pero ¿de dónde viene todo este liderazgo y ejecución? Me encuentro nuevamente con mi yo scout. Ese joven se formó para manejar grupos y encontrar las cualidades de cada una de las personas para que se enfocaran en sus capacidades y deseos por aprender. El espíritu de resiliencia scout, me hizo mantenerme al margen, con calma y ejecutando el proyecto sin rendirme o perder el interés.

¿Qué significa ser artista y por qué hay que ser vulnerables para actuar? ¿Qué significa ser vulnerable? En algunos laboratorios como Voz Cantada, y Exploración Audiovisual, empecé a construir una respuesta: En Voz Cantada exploré la vulnerabilidad de mi cuerpo en relación con mi voz, identificando cómo ciertas posturas, movimientos, o gesticulaciones afectan la resonancia de ella. La voz cambia todos los días, cambia dependiendo del estado de ánimo, cambia dependiendo del entrenamiento.

Por otro lado, en Exploración Audiovisual, investigué la vulnerabilidad personal: hicimos un guion que hablaba de una historia de mi vida. Estuve dispuesto a exponerme tal y como soy. Mi mayor aprendizaje fue comprender que se debe separar la vida personal de la profesional. Es importante hablar desde las cicatrices, no desde las heridas, para no bloquear la proyección creativa.

En séptimo semestre asistí a Laboratorio de Composición a Partir del Texto Dramático con María Adelaida Palacio; Técnica de Teatro Gestual con Leonardo Martínez; Técnica de Cuerpo es Voz con Sofía Monsalve y Gina Gutiérrez, y Ensamble de Teatro Musical con Juanita Delgado.

En Teatro Gestual entendí algo que había identificado previamente en el laboratorio de Exploración Audiovisual y en Laboratorio de Creación de Personaje con Jorge Hugo Marín y Ella Becerra: todo lo que pasa en la escena habla. Los planos hablan, el vestuario, los tonos, etc. Por lo tanto, es muy importante ser exacto y preciso en las partituras de acciones en la escena. Allí confirmé que el entrenamiento físico es fundamental para el trabajo de un actor, ya que así se mantendrá en forma para aumentar la capacidad de transmitir información al espectador para que sus acciones sean precisas y conecten con sus intenciones.